La utilización del video en la televisión:
A partir de finales de los sesenta y principio de los setenta, la
televisión comenzó a presentar interrumpiendo los programas comerciales y de
entretenimiento con secuencias de proyectos creativos, de diferente enfoque y
de expresión artística de famosos video-artistas.
Estos artistas en un principio creían no tener oportunidad de presentar sus
trabajos, y en un medio de tanta influencia, como la televisión. Lo creían como
un espacio para explorar el potencial artístico de la televisión, y de usarlo
como de un modo exploratorio y de sorpresa, y sin recurrir lugares tan
complejos como museos o galerías.
Al obtener oportunidad (primero en EE UU, en 1969 con la cadena de WGBH de
Boston y en 1971 el británico David Hall dio el salto en la televisión escocesa),
se comenzó a explorar de fondo el arte de la imagen y de las propuestas nuevas
del mundo audiovisual, para terminar de introducirse a la televisión, como una
nueva forma de entretenimiento más viva e innovadora.
El video performance:
El video performance es una expresión artística enfocada en las acciones
espontaneas de un artista, y la reacción que esas acciones provocaban al
espectador. Además, los performances iniciaron con un modelo de arte en vivo,
de tipo vanguardista, con ideas de escándalo y que buscaban explorar y sacar a
relucir el comportamiento del ser humano en ciertas situaciones. También, es un
tipo de video, que no solo fue de acción efímera, sino que el escenario
resultaba igual de espontanea (lugar, hora, tiempo y publico).
Se dieron expresiones como de cuerpo-espacio experimentadas por artistas
como Klaus Rinke y Bruce Nauman. Y de cuerpo objeto, creaciones hechas por
Rebbeca Horn.
Marina Abramović &
Ulay
The Other: Rest Energy
(1980)
Opinion:
Este pequeño performance hecho por una de las más artistas más
controversiales, muestra un momento de tensión en el que un hombre sostiene una
flecha y su compañera, el propio arco. Ambos tiran para atrás quedando con la
flecha tensionada apuntando en dirección al corazón de la chica.
En mi opinión para ser un performance sencillo, si se siente la tensión del
momento muestra claramente que momentos así pueden surgir, y que determinan la acción
inmediata que puede cambiar una historia. Además, las voces de lamento que se
oyen en el fondo incrementaban la angustia aún más. Un momento delicado, en el
que un mal movimiento del hombre podía acabar con la vida de ella.
Es un momento frio y crudo, en el que en un segundo todo puede cambiar.
Esta escena me recuerda la famosa historia de William Tell (el héroe de
Suiza) que apunta una flecha a una manzana que su hijo tiene sobre su cabeza,
obligado por el gobernador Hermann Gessler, con la intención que, si lograba
acertar a la manzana, quedaba libre de cargos.
Video instalaciones:
Este tipo de expresión va más enfocado en la investigación y experimentación
de un tema con otro, promovido por el artista con el fin de atrapar al
espectador en un sitio cerrado, con la proyección en una gran pantalla y
complementado el significado del mismo.
En algunos casos la video instalación es una especie de “proyección en vivo”
en el que el espectador tiene una participación directa con el video.
Pipilotti Rist
Ever is Over All
Opinión:
Pipilotti Rist, es una artista suiza con un repertorio de video de estilo excéntrico
y coloridos.
A diferencia de otras video instalaciones, este me encanto. La música folclórica
y la mezcla de colores que hay a lo largo de los dos minutos. El video está
repartido en dos secciones: en una aparece una ciudad y una mujer caminando por
la calle con una especie de bastón que resulta ser una flor, quebrando vidrios
de varios carros. En el otro lado, se reproduce una grabación de un campo,
enfocando en un tipo de flor, que es la misma que sostiene la chica.
Los elementos culturales, urbanos y rurales, además del gran y buen
implemento de colores vivos, hace que el video emita un buen ambiente. Hace que
el momento sea entretenido, y que, a pesar de ser un video con elementos
normales y pintorescos, se use en contraste la destrucción, pero que es un tipo
de destrucción cómico.
Poéticas del video:
Este estilo de video que surge a mediados de los setenta, explora una secuencia
de imágenes más lenta, más de observación. El mensaje que emite, la mayoría de
las veces resulta estar relacionado con las experiencias personales del
artista, convirtiéndolo en una poesía en movimiento. Con el tiempo obtiene un
lenguaje muy propio y único, que se diferencia a pasos agigantados del lenguaje
del cine.
El artista más importante de esta corriente es el americano, Bill Viola.
Bill Viola
Chott el Djerid (1979)
Opinión:
Es un video extraño y lento. Pero se puede apreciar el encanto del paisaje
haciendo una observación más detenida. En mi parecer, la idea de esta creación de
videos, es para que el espectador aprecie un lugar determinado a través de zoom
fotográfico, es como ver lo que siente el artista al grabarlo.
No es mi estilo de videos, prefiero las que son dinámicas y con un fondo
musical. Me gusta los videos que exploran lugares exóticos o destinos turísticos,
pero que sean a lo más profundo.
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